Vol. 9 Núm. 18 (2020): Musealización de la performatividad en colecciones públicas y privadas

Se sabe que la intención, la adquisición y los procesos contextuales-temporales en una colección configuran lo que podemos considerar musealización- acción/ acto/gesto en tránsito/movimiento, retroalimentado por trayectorias de objetos y narrativas en una relación indispensable con el sujeto que los observa y resignifica. Si la condición narrativa sobre la existencia de los objetos está sujeta a la inmaterialidad, la performatividad es el elemento central para la comprensión de las intenciones y de los procesos que envuelven agentes y agencias: museos, patrimonios, colecciones, grupos sociales, individuos. La performatividad está asociada a la sobrevivencia, aquello que da continuidad, que perpetúa, que permanece, que es vestigial; un metalenguaje, como una locución que articula los sentidos y las narrativas sobre algo, aquello que transmuta, que se configura como punto de conexión entre genealogías y temporalidades. En este sentido, la propuesta de este dosier es contemplar reflexiones sobre la performatividad al encuentro de las prácticas museológicas e museales y de las colecciones, y viceversa. Para eso, el dosier vislumbra textos que presentan la musealización de la performatividad frente a las artes visuales, a los saberes tradicionales, a la danza, al teatro, a la música, a las artes escénicas, y que puedan tambien discurrir sobre escenificación, ritual, corporeidad.De esta manera se sugieren como ejes temáticos: (1) Historias de las políticas de preservación inmaterial; (2) La noción de performatividad en colecciones públicas y privadas de artes visuales, saberes tradicionales, danza, artes escénicas y música; (3) Relaciones entre performance, ritual y corporeidad y sus transformaciones, (4) La musealización de la performatividad de las obras/de la colección en los procesos museales y museológicos.