Editorial / Presentación

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DOI:

https://doi.org/10.26512/vozcen.v6i02.60491

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Editorial, Presentación

Resumen

Até sua 11ª edição, a Revista Voz e Cena registrou   um   total   de   158   publicações categorizadas em 117 artigos, 16 entrevistas, 5    traduções,    9    relatos    de  experiência,    1    resenha    e    10    registros    audiovisuais,  concebidos    por  pesquisadoras(es)  vinculadas(os)  a    instituições    de    ensino    das  5    regiões    do  Brasil    além    da    Argentina,    Portugal,    Itália,  França,    Reino    Unido    e    Estados Unidos. Ao detalhar a origem do quantitativo das publicações percebe-se que 62 destas são advindas da Região Sudeste, 36 da Região Centro-oeste, 20 da Região Sul, 15 da Região Nordeste e 9 Região Norte do país, além de 16 internacionais.  

A 12ª edição da Revista Voz e Cena, volume 6, número 02 de 2025, tem representatividade massiva de autoras(res) que possuem distintas relações (ancestrais, poéticas e/ou de pesquisa) com a região norte do país. Estas publicações se concentram no  Dossiê temático “Poéticas em Vocalidades e Sonoridades da Cena nas Amazônias” que contou com o trabalho intenso e primoroso do comitê editorial formado Thales Branche - Escola de Teatro e Dança da UFPA - docente permanente do Programa de Pós-Graduação em Artes/UFPA, Leonel Carneiro - Universidade Federal do Acre - docente permanente do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas/UFAC e Karimme Silva - doutoranda do Programa de Pós-Graduação em Artes/UFPA. 

Para além dos 8 artigos e dos 2 relatos de experiências que relacionados ao dossiê temático “Poéticas em Vocalidades e Sonoridades da Cena nas Amazônias”, esta edição também compreende 2 artigos na seção de fluxo contínuo e 2 registros audiovisuais.

O primeiro artigo desta seção intitulado “Práticas musicais e o cissexismo: classificação vocal” de Marcos Machado Chaves e Paulo Otávio Ribeiro Delgado traz problematizações importantes acerca da classificação vocal de pessoas cantoras, divididas tradicionalmente na música, em vozes femininas e vozes masculinas.

Já no segundo artigo “A disjunção enunciativa em moscou para principiantes”, Aline Filócomo, Natacha Dias e Vinicius Torres Machado descrevem e analisam em um estudo de caso, a disjunção enunciativa como operador metodológico e expressivo que vincula processo criativo e espetáculo.

Na seção Registro Audiovisual é apresenta do Juliana Mota, Maria Clara Guimarães Ferrer Carrilho e Vinícius Assunção Albrícker, “Motriz”, uma peça sonora de Albrícker, que foi crida a partir de espetáculo teatral homônimo concebido por  Mota e pela diretora Maria Clara Ferrer no âmbito do Grupo de Pesquisa e Extensão CASA ABERTA da Universidade Federal de São João Del Rei. 

E por fim, é apresentado por Sulian Vieira o registro da performance narrativa, “A Tecelã das Noites”, que consiste em parceria estética, que agrega artistas do Grupo de Pesquisa Vocalidade & Cena (CNPq/2003) e trata do universo milenar e multicultural d’As Mil e Uma Noites com foco no implacável universo do rei Sharriar, feminicida em série, desafiado pelos universos múltiplos e fantasiosos narrados por Sharrazad.

Em seu conjunto, este número conta com 10 artigos (8 do dossiê temático e 2 do fluxo contínuo) além 2 relatos de experiência vinculados tematicamente ao dossiê e 2 registros audiovisuais.

Deixamos por aqui também nosso agradecimento ao PPG-CEN/UnB e à CAPES pelo apoio institucional, aos integrantes da Rede Voz e Cena e às nossas parcerias interinstitucionais via professoras(res) atuantes nos cursos técnicos, de graduação e de pós-graduação em Artes Cênicas da Universidade de Brasília (UnB), da Universidade Federal Grande Dourados (UFGD), da Universidade Federal do Acre (UFAC), da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE), da Universidade Federal da Paraíba (UFPB), da Universidade Federal da Bahia (UFBA), da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO), da Universidade Estadual de São Paulo (UNESP), da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), da Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC), da Escola de Arte Dramática (EAD/ECA/USP), da Universidade Federal de Ouro Preto (UFOP), da Universidade Federal de Uberlândia (UFU) da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), da Universidade Federal de São João Del Rei (UFSJ) e da Universidade Federal do Pará (UFPA).

Por fim, reiteramos a importância da leitura e da utilização de nossos artigos, sobretudo em pesquisas relacionadas às sonoridades e às artes da cena, para que possamos dar continuidade à revista e, cada vez mais, melhorar a qualidade de nossas publicações.

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Biografía del autor/a

César Lignelli, Universidade de Brasília - UnB, Brasília/DF, Brasil

Professor Associado de Voz e Performance do Departamento Artes Cênicas (CEN) e do Programa de Pós Graduação em Artes Cênicas (PPG-CEN) da Universidade de Brasília. Pesquisador Associado do Projeto Arquivos Sonoros de Teatro sediado na Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (FAPESP 2025-2026). Pós-Doutor pela Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais (2021 - 2022) e pelo Programa Avançado de Cultura Contemporânea da Universidade Federal do Rio de Janeiro (2014 - 2015). É Doutor em Educação e Comunicação, FE/Universidade de Brasília (2011); Mestre em Arte e Tecnologia na linha de pesquisa Processos Composicionais para a Cena, IDA/UnB (2007); Graduado em Artes Cênicas pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (2000). Coordenador do Projeto de Pesquisa Sonoridades nas Artes da Cena: termos e conceitos" (CNPq 2021/FAPESP 2025). Líder do Grupo de Pesquisa Vocalidade Cena (CNPq desde 2003). Editor-Chefe do Periódico Voz e Cena (desde 2020). Membro do Conselho Editorial da Editora Universidade de Brasília. Membro da VASTA Voice and Speech Trainers Association (desde 2016). Membro da Rede Voz e Cena (desde 2011). Autor do livro Sons e(m) Cenas (2014 e 2019 - segunda edição), coorganizador do livro Práticas, Poéticas e Devaneios Vocais (2019) e de dezenas artigos publicados em periódicos qualificados. Pesquisa e orienta temas que envolvam sonoridades, estéticas e pedagogias. Palavra falada e cantada. Glossolalias.Vocalidades e educação. Vocalidades e movimento. Vocalidades e tecnologias. Vocalidades e cultura. Sonoplastia. Música de cena. Música cênica. Desenvolve com recorrência produções estéticas diretamente vinculadas ao seu projeto de pesquisa Sons em Cena (desde 2012) em parcerias com outros pesquisadores e grupos de teatro. Dentre as produções destaca-se o espetáculo DeBanda que desde 2017 circula pelo Brasil, Singapura, Argentina, Uruguai, Paraguai, Chile e Peru e o longa-metragem de animação O Sonho de Clarice que foi selecionado até o momento para 90 festivais nacionais e internacionais e laureado com 31 prêmios e menções honrosas. Em 2023 e 2024 Lignelli foi premiado com prêmios de Melhor Trilha Sonora Original, Melhor Desenho de Som e Melhor Roteiro do filme O Sonho de Clarice.

Daiane Dordete Steckert Jacobs, Universidade do Estado de Santa Catarina - UDESC, Florianópolis/SC, Brasil

Professora Titular do Departamento de Artes Cênicas da UDESC - Universidade do Estado de Santa Catarina, na área de voz/interpretação, e do Programa de Pós-graduação em Artes Cênicas da UDESC. Doutora e Mestra em Teatro pela UDESC. Bacharela em Artes Cênicas com habilitação em Interpretação Teatral pela FAP - Faculdade de Artes do Paraná (UNESPAR). Foi Diretora Geral do Centro de Artes, Design e Moda da UDESC (gestão 2021-2025). Foi Diretora de Extensão, Cultura e Comunidade do Centro de Artes, Design e Moda da UDESC (gestão 2017-2021). Foi conselheira Estadual de Cultura de Santa Catarina na representação da FECATE - Federação Catarinense de Teatro, entre os anos de 2017 e 2019. Foi membra do Conselho Municipal de Política Cultural de Florianópolis, representando a UDESC (2019-2021). Foi membra da Comissão de Avaliação de Incentivo à Cultura - CAIC, de Florianópolis, representando a UDESC (2019-2020). Foi membra da Diretoria da Associação Joinvillense de Teatro - AJOTE (2008 a 2009). É membra da Associação Brasileira de Pesquisa e Pós-graduação em Artes Cênicas (ABRACE), e co-coordenadora da GT Voz e Cena da ABRACE. Editora Associada da Revista de Estudos em Artes Cênicas URDIMENTO (PPGAC/UDESC) e da Revista VOZ E CENA (PPGACEN/UnB). Idealizadora e membra da equipe do Programa de Extensão RADIOFONIAS da UDESC CEART (2015-2020). Líder do Grupo de Pesquisa Imagens Políticas (UDESC/CNPq). Integra a Rede de Pesquisa Voz e Cena e a Red de Estudios de Artes Escenicas Latinoamericanas (REAL). É atriz, diretora, dramaturga e contadora de histórias. Pesquisa nas áreas de voz, atuação, teatro performativo, teatro narrativo, contação de histórias, teatro feminista, teoria crítica feminista e estudos de gênero.

Meran Muniz da Costa Vargens, Universidade Federal da Bahia - UFBA, Salvador/BA, Brasil

Atriz e diretora teatral, possui graduação em Educação Artística, Habilitação Em Artes Cênicas pela Universidade Católica do Salvador (1985), especialização em Composição Coreográfica pela Escola de Dança UFBA (1994), mestrado em Ma In Theatre Arts Performance - University of London (1997), doutorado em Artes Cênicas pela Universidade Federal da Bahia (2005), pós-doutorado pelo Instituto de Artes da UNICAMP - SP (2010), Pós-doutorado pelo Centro de Letras e Artes da UNIRIO (2016), Pós-doutorado no Centro de Artes da UDESC (2023). Atualmente é Professora Titular da Escola de Teatro da Universidade Federal da Bahia. Foi coordenadora do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da UFBA de março de 2017 a março de 2020. Desempenha-se como vice coordenadora da área de Artes da Câmara Superior da FAPESB desde 2021. Integra os grupos de pesquisa LAVRARE- Laboratório de Voz Rastros e Redes, do qual é líder, e do Grupo Interdisciplinar de Pesquisa Contemporaneidade, Imaginário e Teatro (GIPE-CIT) ambos vinculados ao Cnpq. É membro do Conselho Editorial da Revista Repertório desde 2018 e Editora Associada da Revista Voz e Cena desde 2020. Premiada pela direção dos espetáculos teatrais O Castelo da Torre (2015), Amnesis - Uma busca Intencional pela lembrança (2013), Seu Bomfim (2005) e pela atuação em Extraordinárias Maneiras de Amar (2001). Atua, dirige e interpreta o espetáculo de contação de histórias improvisadas com a plateia Qualquer Coisa a Gente Inventa desde 2011 até os dias atuais. Dirigiu os espetáculos O Rato no Muro (2023) e Viva o Povo Brasileiro (2007) como resultado da formatura do curso de Interpretação Teatral da Escola de Teatro-UFBA. Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Interpretação Teatral, atuando principalmente nos seguintes temas: ator, expressão vocal, processo de criação, interpretação e expressão vocal tendo como foco o ator/performer nas linguagens do teatro, do circo e da dança. Investiga o teatro narrativo, os contadores de histórias, a pesquisa de campo com relatos de vida e a pedagogia do teatro em suas diversas interfaces incluindo a abordagem somática.

Tiago Elias Mundim, Universidade de Brasília - UnB, Brasília/DF, Brasil

Professor do Departamento de Artes Cênicas da Universidade de Brasília nas áreas de Interpretação e Voz. Pós-Doutorado no PPG-CEN da UnB com bolsa PNPD (2019-2022). Doutor em Arte Contemporânea pelo PPG-Arte da UnB, com período sanduíche (bolsa PDSE) na Royal Central School of Speech and Drama - University of London (2015-2018). Mestrado e Bacharelado em Interpretação Teatral, Licenciatura em Artes Cênicas e Bacharelado em Ciência da Computação, todos pela Universidade de Brasília (UnB). http://lattes.cnpq.br/0586365487485364 - http://orcid.org/0000-0003-3079-6671 .

Publicado

2025-12-27

Cómo citar

Lignelli, C., Jacobs, D. D. S., Vargens, M. M. da C., & Mundim, T. E. (2025). Editorial / Presentación. Voz E Cena, 6(02), 04–05. https://doi.org/10.26512/vozcen.v6i02.60491

Número

Sección

Editorial / Presentación

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