Arte contemporáneo y la (RE) construcción de la memoria

Resumen

El artículo tiene como objetivo presentar una reflexión del arte contemporáneo y la preservación de la memoria. Aborda sobre los principales puntos del arte contemporáneo a partir de la década del 60, la cual designa las formas artísticas surgidas a principios de esta década, que recurren a todo tipo de materiales y procesos, libertad que permanece hasta hoy. Estas obras ponen en contraposición el sistema de registro y documentación, modelos de circulación e interacción, frente a una producción que está cada vez menos preocupada por su continuidad conmemorativa. A través de estas consideraciones de materialidad, performances, vídeos, arte digital, efemeridad y arte conceptual, los cuestionamientos presentados son: ¿cuál es el lugar de memoria en el arte contemporáneo? ¿Cuál es el papel del museo en ese nuevo contexto? ¿Cuáles son los desafíos de lidiar con la preservación de la obra y la intención del artista? Siendo así, busco responder esos cuestionamientos, estableciendo relaciones entre los conceptos de memoria, museo, arte contemporáneo y preservación. En el marco de un estudio sobre la obra "Retratos, 2013" del artista Oscar Munõz, que fundamenta su investigación artística a través de los conceptos de memoria, efemeridad e instante temporal.