Expor a arte da performance

um laboratório historiográfico? A hipermídia, a heterotopia, o repertório e a paralaxe

Résumé

Quelques années après la publication d’une première histoire « générale » de l’art de la performance en 1988, Performance Art: From Futurism to the Present de RoseLee Goldberg, plusieurs institutions muséales ont organisé
des expositions de grande envergure consacrées aux œuvres performatives d’un passé récent ou plus lointain issues des centres hégémoniques, mais aussi locaux ou périphériques. Parce que l’art de la performance s’est développé en résistance aux histoires hégémoniques
de l’art et à ses institutions, parce que ses œuvres sont éphémères, qu’elles engagent le corps, qu’elles relèvent du « vivant » et du « direct », ces entreprises commissariales se heurtent à un certain nombre de difficultés et de paradoxes. Elles ne peuvent faire l’économie d’une réflexion d’ordre historiographique
qui interroge les catégories, les méthodes, les concepts, les lieux, les sources, les généalogies et les récits de l’histoire de l’art. Les questions qui se posent dès lors sont les suivantes : une réflexion d’ordre historiographique peut-elle être menée dans le cadre d’une exposition sur l’art de la performance? Est-ce la responsabilité des commissaires? Quel rôle les artistes peuvent-ils jouer dans cette fabrique des représentations historiques? Assiste-t-on à une reconfiguration du partage des responsabilités
entre les historiens et théoriciens de l’art, les commissaires d’exposition et les artistes? L’analyse de quatre expositions récentes permet d’identifier autant de figures expérimentales qui renouvellent, selon des stratégies
singulières, les façons d’écrire les histoires de l’art : l’hypermédia, l’hétérotopie, le répertoire et la parallaxe.