Esta es un versión antigua publicada el 2021-04-06. Consulte la versión más reciente.

Alap indio y Dao vietnamita

Un estudio sobre la enseñanza de creatividad individual

Autores/as

Palabras clave:

Música clásica del norte de la India, Música de Vietnam del Sur, Análisis del conocimiento, Transmisión de creatividad, Comunicación dentro de conjuntos musicales

Resumen

En este estudio, la transmisión de algunos elementos esenciales en la tradición musical de dos lugares diferentes en Asia, a saber, India y Vietnam, se toma como una metáfora más aplicada al análisis cultural y social con el fin de lograr una mejor comprensión de como la creatividad es ensenada y establecida culturalmente. La música india se afirma como una ciencia centrada en el gurú. El proceso de transmisión de conocimiento puede tener éxito hasta que el maestro se sienta satisfecho con el comportamiento del alumno y su capacidad de recibir y aplicar los conocimientos. Procesos similares todavía se pueden observar diferentes en la enseñanza de la música en la tradición de Vietnam del Sur. Ä€lãp es una parte de la música clásica del norte de la India, así como el Dao en la tradición de la música vietnamita. Ellos crean con dominio el modo de un Raga o de un Dieu respectivamente. El resultado final es una improvisación. Individual y creativamente desarrollada en un proceso de tensión entre seguir y romper reglas. Metafóricamente, hay fuertes paralelos con otros temas de transmisión de patrones sociales y culturales de la comunicación.

Descargas

Los datos de descargas todavía no están disponibles.

Citas

Bakhle, Janaki. 2005. Two Men and Music: Nationalism in the Making of an Indian Classical Tradition. New York: Oxford University Press.

Bhawuk, Dharm P. S. 2003. “Culture's influence on creativity: the case of Indian spirituality.” International Journal of Intercultural Relations 27, no. 1: 1-22.

Blum, Stephen, Philip V. Bohlman and Daniel M. Neuman Eds. 1993. Ethnomusicology and Modern Music History. Champaign: University of Illinois.

Goutam, Madura Ramaswami. 2001. The Musical Heritage of India. New Delhi: Munshiram Manoharlal.

Hemlin, Sven, Carl Martin Allwood and Ben R. Martin. 2004. Creative Knowledge Environments: The Influences on Creativity in Research and Innovation. Cheltenham: Edward Elgar Publishing.

Holyoak, Keith James and Paul Thagard. 1995. Mental Leaps: Analogy in Creative Thought. Cambridge: MIT Press.

Kiá»u Tấn. 1993. “Tìm hiểu Ä‘iệu thức trong âm nhạc tà i tá»­ Nam Bá»™ [Understanding of Modes in South Vietnamese Ensemble Tradition].” Thang âm Ä‘iệu thức trong âm nhạc truyá»n thống má»™t số dân tá»™c miá»n Nam Việt Nam [Modal Structures in Traditional Music of Selected Communities in South Vietnam], 303-400. Ho Chi Minh City: Vietnamese Institute for Musicology.

Krishna, Anirudh. 2004. “Understanding, measuring and utilizing social capital: clarifying concepts and presenting a field application from India.” Agricultural Systems 82, no. 3: 291-305.

Jähnichen, Gisa. 2007. “Eine Geschichte von Schall und Rauch ”“ Klangliches Selbstverständnis in der ‘Musik der Talentierten’”. Musik verbindet uns. Veröffentlichungsreihe der Forschungsstelle für fränkische Volksmusik der Bezirke Mittel-, Ober- und Unterfranken vol. 62: 117-145.

Jähnichen Gisa. 1997. “Studien zu traditionellen vietnamesischen Instrumentalpraktiken des hát ả Ä‘Ã o und des ca vá»ng cổ. 2 volums.” Schriften und Dokumente zur Politik, Wirtschaft und Kultur Vietnams, no. 7. Berlin: Deutsch-Vietnamesischen Gesellschaft e.V.

Nguyen Thanh Tuyen. 2010. Knowledge Economy and Sustainable Economic Development. Berlin: De Gruyter.

Ranade, Ashok Damodar. 1998. Essays in Indian Ethnomusicology. New Delhi: Munshiram Manoharlal Publishers.

Ranade, Ashok Damodar. 2008. Perspectives on Music: Ideas and Theories. New Delhi and Chicago: Promila and Co., Publishers in Association with Bibliophile South Asia.

Rigney, Daniel. 2001. A Metaphorical Society: An Invitation to Social Theory. Lanham: Rowman and Littlefield Publishers.

Sanyal, Ritwik and Richard Widdess. 2004. Dhrupad: Tradition and Performance in Indian Music. Farnham: Ashgate.

Schippers, Huib. 2007. “The Guru Recontextualised? Perspectives on Learning North Indian Classical Music in Shifting Environments for Professional Training.” Asian Music 38, no.1: 123-138.

Sharma, Prem Lata. 2000. Indian Aesthetics and Musicology: The Art and Science of Indian Music. Varanasi: Amnaya Prakasana.

Singh, Thakur Jaideva. 1995. Indian Music. Calcutta: Sangeet Research Academy.

Tannen, Deborah.1998. The Argument Culture: Moving from Debate to Dialogue. New York: Random House.

Tilley, Christopher. 1999. Metaphor and Material Culture. Hoboken: Wiley.

Wade, Bonnie C., ed. 1993. Text, Tone, and Tune: Parameters of Music in Multicultural Perspective. New Delhi: Mohan Primlani for Oxford and IBH Publishing.

Wade, Bonnie C. 1985. Khyãl: Creativity within North India’s Classical Music Tradition. (Cambridge Studies in Ethnomusicology) XXI. Cambridge: Cambridge University Press.

Warner, Malcolm, ed. 2003. Culture and Management in Asia. London: RotledgeCurzon.

Zhu, Ying. 2003. “Culture and Management in Vietnam.” Culture and Management in Asia, edited by Malcolm Warner, 249-263. London: RoutledgeCurzon.

Descargas

Publicado

2019-12-25 — Actualizado el 2021-04-06

Versiones

Cómo citar

Jähnichen, Gisa, y Chinthaka Prageeth Meddegoda. (2019) 2021. «Alap Indio Y Dao Vietnamita: Un Estudio Sobre La enseñanza De Creatividad Individual ». Música Em Contexto 13 (2):71-84. https://periodicos.unb.br/index.php/Musica/article/view/35471.

Número

Sección

Artigos