A revista Das Questões dedica-se ao pensamento entre a tradução e a invenção. Ela quer trazer à tona o prelúdio às soluções, tanto às extirpadoras quanto às acolhedoras: a hospitalidade ao recalcitrante. A Revista entende que a escrita é um espaço de hospitalidades: a tentativa de abrigar um público que vem, no andor de um nexo feito pelo faro. Ela se move no espaço das questões, reais, virtuais, imaginárias. A revista acolherá experimentos de escrita que convoquem, provoquem, cuidem de questões, independemente de qualquer compromisso com soluções. Frequentemente, Das Questões é uma revista temática. As chamadas para contribuições são nestes casos em torno de uma questão. Uma questão, entretanto, traduz uma revoada delas e inventa um outro bando delas. Desta proliferação queremos cuidar.
Grupo de pesquisa ANARCHAI de metafísica e política contemporâneas - PPGFIL/UnB
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A medida do maravilhamento é um diário de viagem. O registro de um processo de“cartografia sensível”, realizado na associação Tassarout, situada no coração da antiga medina de Rabat, Marrocos, no Fondouk Ben Aicha, um antigo Caravanserai. Durante dez dias convivi diariamente com os artesãos que trabalham, já há algumas gerações, o couro, a ráfia, a madeira e o metal. O diário é um conjunto de anotações,imagens, Fotografias, objetos, mapas,escritos, trajetos e desenhos que compõe essa experiência, a do cotidiano vivido sob a tensão do inesperado, da diferença, do não coincidente, do estrangeiro. A anotação se dá desde o primeiro contato com a materialidade do lugar, em campo,como também nas sensações e questionamentos da artista sobre o seu processo. Uma experiência fragmentada em procedimentos, espaços, tempo e registros, que não culminam necessariamente em uma síntese. A obra como complexidade,cuja ocorrência se dá plenamente através da emergência de suas partes.
Um “aqui” heterotópico: um jardim suspenso na memória; um refúgio do antes, do durante e do agora, acessado por uma cartografia sentimental. Um “aqui” que é ilha, onde histórias da infância no jardim-selva de uma tia, do percorrer paisagens pelo mundo e do jardinar compuseram o atlas de um jardim endêmico, mas feito da substância de todo o mundo em movimento.
O texto “Notas sobre a distância” propõe uma reflexão sobre o processo litográfico como meio para a construção de imagens que emergem da pedra, buscando fluxos de tempos infinitos a partir das sedimentações da pedra. Percursos cruzam meus pensamentos quando redescubro a pedra e meu objeto de trabalho ao investigar esse fluxo da vida e os instantes, entre distâncias e aproximações, há movimento, imagens são movimentos.
Entre palavra e imagem, arquivo e fabulação, o trabalho habita o lugar onde tudo é textura, em que a escrita rumina continuamente, originando-se de diversos pedaços de memórias, tecendo uma rede de história que trata sobre a finitude iminente de um lugar e de seus residentes da forma como é conhecida. Um aqui que se desfaz lentamente, mas que sobrevive um pouco em cada mísero fragmento de memória que escrevo.
Em artigo publicado por Édouard Glissant no Le Monde diplomatique em 2006, o filósofo e poeta afirma que frequentar as fronteiras é condição para o exercício da passagem do mesmo ao outro. Para ele, a fronteira não deve ser objeto de coerção, mas espaço de travessia: é ao atravessá-la que reconhecemos as diferenças, fazemos emergir a Relação entre identidades individuais e coletivas e, assim, nos transformamos.
À procura - do aqui, do mar, dos mapas, das palavras
Este artigo, arriscando uma aproximação entre ensaio e poema, explora estratégias de compreensão, registro e comunicação. A partir do livro Parque da ruínas, de Marília Garcia, que menciona a experiência de um diário fotográfico, convoca-se considerações de Roland Barthes sobre a fotografia como um documento talvez impreciso e insuficiente, por mais que tecnicamente fiel. Discute-se também dificuldades e êxitos de meios de representação e registro a partir de poemas de Ana Martins Marques.
O presente artigo toma a forma de uma carta a Tobias Hume, compositor e gambista (1569–1645), explorando a proximidade entre intérprete e compositor. Uma carta que resgata uma conversa atemporal sobre a natureza efêmera do som, que se dissipa a cada nota, a cada fragmento de tempo. Resta a memória. Sobrevive a gravação. A presença de um e de outro é sobreposta pela música composta por Hume interpretada ao longo dos séculos. O diálogo por meio de palavras e sons se faz necessária para que a música sobreviva. Uma gravação de três obras de Hume fazem parte deste trabalho e podem ser escutadas através de QR Code e/ou link do YouTube.
O presente ensaio (que se iniciou no contexto do 6º Colóquio RETiiNA - Imagem dentro/linguagem fora, realizado em outubro de 2021, e prosseguiu até o formato atual) é simultaneamente um convite à viagem e uma conversa; é o resultado de trocas estabelecidas entre três artistas-pesquisadores acerca das bordas e ficções que se constituem a-pesar da linguagem. Sonham-se com módulos espaciais, desertos, florestas, montanhas, playgrounds, nuvens, horizontes e toda a sorte de espacialidade que acolha de bom grado essa reflexão precária e provisória sobre os limites da linguagem como espaço de especulação poética.
Olá o futuro chegou é uma coleção de imaginários de futuro ofertados pelo fulgurante otimismo da cultura visual, temperados por certas distopias teóricas e literárias que não nos deixam dormir. As páginas aqui apresentadas constituem uma edição revisada, recriada e atualizada da primeira versão da publicação, impressa em 2022.
Ata da Segunda Milésima Vigésima Quinta Cartografia Geopolítica de Gaia
O ensaio parte de um pedido do Exu Zambarado: que o ato de pensar se converta instantaneamente no ato de entrar em acontecimento pela arte da intuição (a terceira via de Spinoza). Essa terceira margem advoga a filosofia como modo de vida e instaura o corpo taru andé radicalmente vivo para criar outras condições de existência: gerar potências e abrir brechas que confabulem (com as ciências divinatórias ancestrais) ontologias, epistemologias, metodologias e linguagens contracoloniais para a produção de conhecimento sobre a vida humana na face da terra. Uma terceira margem cheia de telurismos francamente medicinais que modulam faixas de realidade mais justas, mais fraternas, mais bonitas. Esses são os novos atos políticos que a Era de Aquário nos exigirá.
Este texto tece reflexões mais recentes a partir do processo de concepção de um livro de artista criado em 2010 cujo título é Vous êtes ici. A realização desse trabalho tem como origem a leitura do romance “A la recherche du temps perdu” de Marcel Proust. Aproximando o campo da arte ao da literatura, a palavra temps é colocada em evidência, seja na sua forma escrita ou materializada visualmente, através de um carimbo criado por mim e que reproduz o ícone de localização utilizado pela empresa pública de transporte urbano em Paris, a RATP. Associando o texto às imagens que reproduzem a capa, as páginas abertas do livro e as interferências gráficas nelas presentes, a proposição assume o estatuto de ensaio visual e textual ao mesmo tempo
A vista do Passeio Público, sempre presente da janela do meu ateliê na Cinelândia, desperta a investigação sobre sua história e sobre o vazio deixado pela demolição arbitrária do Palácio Monroe nos anos 1970. A noção desse desaparecimento conduz à busca por outros apagamentos, como o antigo terraço de Mestre Valentim, antes um mirante aberto ao mar, impossibilitado de existir após o afastamento do mar com a construção da Avenida Beira Mar. É nesse lugar que surgiriam os Pavilhões do Passeio Público, concebidos para a Exposição Internacional de 1922, mas concluídos tardiamente e convertidos no Theatro Cassino e no Cassino Beira-Mar, ambos de vida breve e igualmente eliminados da paisagem. A partir desses vestígios e ausências, os trabalhos da artista se articulam entre pinturas que procuram revelar um Rio de Janeiro extinto. Em Vamos acabar de vez com esses trambolhos e Nocturno, evocam histórias através de imagens condenadas ao esquecimento. Já Contradições reúne falas sobre o Passeio desde sua inauguração, registradas em aquarela sobre cartões, compondo uma linha do tempo que flutuam entre elogios e críticas que revelam os ciclos de cuidado e abandono do jardim até sua restauração em 2004.
O presente ensaio busca questionar o papel dos contextos testemunhais na arte contemporânea, tomando obras apresentadas na Bienal de Veneza de 2024 e seu entorno. Para tanto, selecionamos obras que optaram por expor a capacidade da arte ser “ouvida” e de “mostrar-se” pelo e no testemunho. Capacidade de retirar o testemunho do paradigma jurídico-positivista, de abri-lo às novas possibilidades de reconhecimento de alteridade, libertando-o do dever de representação e da esfera da refutação. Optamos por uma breve revisão de literatura e pela aproximação crítico-histórica da produção selecionada.
O diálogo se inicia com uma troca de votos de final de ano. É dezembro de 2024. É Recife. É a distância Não sabemos quem é ela, a outra, a que responde. Mas ouvimos sua voz na que responde Na resposta a distancia desaparece Estamos no agora, no aqui, no amor.
Nos lugares onde as condições geológicas permitiram a preservação de fósseis do filo porifera, nota-se a proliferação e a sobrevivência de esponjas marinhas após todas as cinco grande extinções em massa - e até hoje. Neste poema de 6 peças, escrevo sobre as esponjas; escrevo sobrevivência, passado, futuro e agora, sob uma práxis da pergunta situada no novo regime climático.
Erosão propõe uma reflexão acerca do conceito de fronteira, entendida não apenas como limite geográfico, mas como construção histórica e epistemológica. A partir do pensamento de Walter Mignolo e Gloria Anzaldúa, o olhar se volta para a margem como espaço de criação, conflito e resistência, onde emergem outras formas de conhecimento e subjetividade que movimentam a produção artística. A partir de uma vivência da autora na tríplice fronteira entre Brasil, Paraguay e Argentina, são articulados corpo, língua e território,destacando o termo guarani Y (água) como metáfora da fluidez e da interconexão. A barragem de Itaipu, construída durante o período ditatorial, surge como símbolo da tentativa de contenção dessas forças vitais e culturais. Além disso, a obra de Aníbal López evidencia a fronteira como espaço erodido e em constante transformação, reafirmando uma perspectiva decolonial que valoriza o movimento, a especificidade e outras epistemologias.
Este texto propõe o aqui encontrado em um lugar, por meio de diferentes nomes, que revelam tanto as histórias contadas nele, junto-com ele e a partir dele, quanto as disputas que o constituem como tal. Por meio da toponímia e da cartografia, fabulações podem emergir de maneira a contestar as relações de poder sobre o que se conta de um lugar, principalmente quando a geografia física, pelas árvores e águas, enuncia outros dizeres do mundo e a experiência corporificada pode dar pistas de afetos encontrados no aqui.
Neste texto, em forma de relato, compartilho com o leitor as minhas observações sobre as formas como os mantos Tupinambá são expostos em três museus europeus, nas cidades de Copenhague, Bruxelas e Milão. Hoje símbolo de luta e resistência Tupinambá, o que nos diz a presença do manto nestas instituições? Quais discursos são criados e dados às peças? Qual história e para quem ela é contada? Nas salas cheias de objetos e de visitantes, sua presença não passa despercebida.
Poema_desenho_distração sobre a provocação tempo_espacial sobre o intervalo entre o antes e o depois diante de uma bifurcação existencial.
Na Caixa D'Água de Ceilândia cabe uma praça. Intervenção urbana sobre o uso do espaço público na periferia. Uma reflexão sobre o direito à cidade e a ausência de infraestrutura de lazer e convivência. Na ausência, há um convite à imaginação e reivindicação.
‘E o rio se chamava nuvem' é uma composição em paisagem sonora que opera desde uma escuta para a imaginação sônica, tensionando elementos de uma realidade auditiva aumentada. Aqui ressoam as palavras de Heráclito, o Obscuro, segundo as quais “não se pode entrar no mesmo rio duas vezes" e coloca-se a questão da impermanência, que, como uma fenomenologia de mergulho, remete ao presente do instante.
poema sobre o aqui ser só estar aqui.
El poema discurre entre diferentes tiempos y espacios. Es la cartografía tentativa de un presente como compost de estratos, de acontecimientos de diferentes escalas: íntimos, individuales, cósmicos. Insinúa el peso de la huella humana y la contaminación, inquiere por la falta de valor para afrontarlas. “A vuelo de pájaro” alude a la sombra del extractivismo, componiendo una forma posible del aquí donde la figura del colibrí contrarresta desde una velocidad otra un presente de tiempos acelerados.
Em dezembro de 2024, o Vaga-Mundo Poéticas Nômades convidou a poeta Júlia de Carvalho Hansen para estar conosco neste dossiê. Recebemos a seleção de poemas feita pela autora e, com alegria, compartilhamos o aqui das próximas páginas. Os poemas integram o livro Ano Passado, publicado pela Editora Nós em 2025.
Considerando a possibilidade de dialogar com um ser misterioso, quatro cartas são escritas - a conversa se dá a partir do desejo. A proposta consiste em reunir cartas enviadas a uma mulher chamada Francisca. Um nome comum, para uma realidade comum - o apagamento da herança feminina dentro das famílias afro-brasileiras. Essa mulher aparece como um oráculo, como uma ponte para o desconhecido, ao mesmo tempo que provoca pensamentos reflexivos sobre a investigação sugerida. O “aqui” é elaborado a partir da tentativa de estabelecer um diálogo com Francisca, mesmo sem obter nenhuma resposta - as datas e o local marcam a presença do corpo no tempo e no espaço. O mistério ao redor dessa personagem é a sustentação e a causa das cartas.
Walking Findings é um ensaio visual de fotografias geométricas e fragmentadas montadas como placas de rua. Feitas no Minhocão, em São Paulo, Brasil, as imagens refletem sobre a atual caminhabilidade do espaço e a sua reapropriação pelos pedestres. Como fragmentos do ambiente urbano, essas imagens são o resultado de um caminhar atento—observações que só são possíveis ao percorrer o espaço a pé. A série busca mostrar que apenas através da caminhada atenta é possível compreender como as estruturas das cidades moldam nossas sensações diárias e aprofundar a conexão com os lugares que habitamos. Em sua expografia, foram montadas como placas de rua, no objetivo de transportar a linguagem visual da cidade para o espaço expositivo, transformando-se em objetos que imitam a sinalização urbana. Ao trazer elementos urbanos para a galeria, a instalação convida o público a vagar entre as peças, recriando o próprio processo de produção das imagens—caminhar, vagar e observar atentamente as estruturas ao redor.
A existência como emaranhamento contra a indiferença generalizada:
A partir do filme “Dias Perfeitos”, que retrata o cotidiano de Hirayama, este artigo busca analisar a dualidade entre a ontologia da indiferença, própria do capitalismo, e uma ontologia relacional do emaranhamento que Hirayama vive em seu cotidiano. Por meio da atenção ao seu redor, ele não apenas rejeita uma ontologia da indiferença, como também rejeita a metafísica do individualismo. Ao contrário, ele encarna em seu cotidiano a beleza e mistérios de uma existência emaranhada.
Para onde e como caminha a criação em improvisação articulada em espetáculo, em Impro (Teatro de Improviso)? Tendo como matéria da improvisação a nossa própria bagagem humana (memórias, referências, técnicas, disponibilidades, músicas que ouvimos, livros que lemos, etc.), eis que as palavras de Hillé, personagem da obra “A Obscena Senhora D” de Hilda Hilst começaram a latejar numa provocação quanto ao improvisar. Nos seus questionamentos, filosofias, revoltas, e derrelições, esse artigo poético se permite ir lembrando e escrevendo, num ato de que abre o corpo, os fundos das calças não necessariamente corretos de uma escrita acadêmica, mas coerentes com o fluxo e princípios da improvisação, nele apresentados, abordados e praticados. Utiliza-se dos princípios da confiança, escuta ativa, aceitação e contribuição/adição em Impro na análise influenciada pelas palavras de Hilst. Assim, o texto escuta uma obra literária puxada da memória e re-vistação, para re-vistar e re-visar o que entende pela sua matéria viva de estudo: a Impro.
Entre um lugar metafisico – o azul – e um espaço físico – o ateliê, busco no presente texto elaborar parte das questões, reflexões, referências e dúvidas do processo de trabalho que atualmente desenvolvo para a realização de uma exposição no segundo semestre de 2025, que tem como ponto de partida o estudo da obra do artista Alfredo Volpi. A proposta de registrar meu processo de trabalho transforma esse texto em uma espécie de rastro, um lugar em movimento que, talvez, permita revelar o que escapa no processo artístico.
A decomposição da ideia racional de pintura sugerida por Robert Smithson em Uma sedimentação da mente: projetos de terra (1968) é o pano de fundo deste texto, onde convivem escrita poética, acadêmica, pequenas proposições, notas de ateliê e alguns geopoemas. São exercícios de aproximação da proposta de ver o mundo como pintura. Procuram descrever, no sentido de compartilhar, a manifestação do pictórico no mundo. Tais manifestações, inseridas em um contexto de pesquisa com a palavra selvagem, parecem nos aproximar também, de algum modo, de práticas, notações e inscrições ligadas ao tempo - como experiência, como ponto de vista, como agente. Proponho a leitura em seus aspectos visuais: cenas retiradas de um percurso maior, correspondente à elaboração da tese de doutorado onde nascem as palavras aqui reunidas e o desejo de aproximação de práticas que nos orientem em direção a perspectivas descentralizadas nos modos de ver e fazer arte.
O projeto "Como Olhar Junto" (2023-2025) investiga memórias, paisagens e relações comunitárias na Cova do Vapor, Portugal. Entre encontros, histórias e observações sensoriais, busca resgatar afetos e narrativas de um território em constante transformação. O texto é construído através da observação compartilhada sobre pertencimento, identidade e resistência. A obra reflete sobre a contínua reinvenção da paisagem.
O presente texto convoca a circunstância do aqui, apresentando o abismo da superfície aos sentidos, que se agudiza nas palavras e plásticas de Paul Celan e Anselm Kiefer. O aqui, portanto, contém a germinação das linguagens, impondo o ente da natureza da criatura mortal, cuja vida se torna protegida do morrer pela morte, aqui, arte.
Uma foto diária que possa me dizer algo sobre estar aqui:
No ensaio Pequena história da fotografia ([1931] 1994), Walter Benjamin nos conta sobre David Octavius Hill — um pintor que, já em 1843, utilizou a fotografia como recurso técnico para produzir um afresco sobre o primeiro sínodo geral da igreja escocesa, fazendo dos clichês de Daguerre guias para a sua pintura. Neste artigo, propomos refletir sobre a fotografia como ferramenta técnica para a escrita de Marília Garcia, concentrando-nos especialmente no poema Parque das Ruínas (2018), incluído em obra de mesmo título. A partir do conceito benjaminiano de inconsciente ótico, objetivamos investigar as motivações, implicações e particularidades de se escrever a partir da fotografia.
Temporalidades do aqui nas artes espaciais
Este ensaio pretende discutir que temporalidades do aqui perpassam as artes espaciais na atualidade. Percebe-se já nesta primeira frase que as dimensões tempo/espaço convivem tensionadas no interior dos seus próprios sentidos, embora ao longo da sua história se apresentem uma ou outra hegemonicamente. A cada compreensão de tempo, há uma de espaço correspondente, e podemos dizer que o inverso também é válido, que a, cada compreensão de espaço, uma de tempo lhe pode ser associada. Nesse caso, a história do aqui, como uma definição espacial, perpassa definições de tempo. Nos antecedentes cosmogônico-ontológicos, (1) pretendo introduzir algumas dessas temporalidades do aqui para nos munir com ideias capazes de tematizar o mundo das artes. Na sequência, (2) trata-se, portanto, de contextualizar tais dimensões do aqui a partir da estética ou filosofia da arte enquanto teorização das artes espaciais em estado germinal, mostrando como, hoje em dia, a partir do ambiente da arte, recoloca-se a dimensão espacial recuperando uma comunicação perdida entre espectador e artista, perda causada por um aqui pensado desde a temporalidade da originalidade, de um aqui da atividade criadora dominado pela temporalidade do instante. Concluo (3) sugerindo uma reflexão sobre o aqui como uma construção espacial específica, comunicacional, que exigiu um trato renovado entre espectador e artista, um lugar cujo aqui remete a uma codependência de temporalidades.
Apenas uma parte ínfima do que acontece num set de filmagem migra para a tela. Uma outra parte, do que é ali vivido para ser filmado, fica perdida, se esvanece. Em Mormaço há um diálogo, uma elegia, uma carta encruzilhada entre a memória e a imaginação; a busca pela fábula que caminha lado a lado ao feitio, fabril, de filmes, por eventos que poderiam ter acontecido de outra forma. O lugar da ficção aguça um encontro, um aqui, uma forma de juntar corpos e eventos já não mais sintonizados exclusivamente pelo tempo atual.
Quando se pensa o corpo, o pensamento sobre o "aqui" se faz complexo à medida em que se leva em consideração o "estar em cena" temporal e espacilmente. Quer dizer: o estar no espaço seria algo sobre se posicionar em algum locar ou se localizar neste lugar? Quem diria o corpo seria sua própria delimitação ou, previamente, o espaço em que se encontra? Para além disso, o tempo "aqui e agora", restritamente preciso e limitado, não seria apenas uma redução de tantoa fragmentos permeados por uma ficcionalidade que pensamos para as lacunas que encontramos (lacunas que também podem ser sentidas nesses corpos, que nunca conseguem se restringir a um espaço circunscrito)?! A proposta foi fazer esse passeio por um corpo que se sente a partir de lances de sensibilidade e afetação aguda mediante os músculos e pensar o quão disso seria "próprio" do corpo que sente, e quanto seria resposta de uma memória não tão fugidia. No fim, o "aqui" nunca se concretiza pleno, e o que subjaz seria o método mais próximo de dizer o corpo no espaço e no tempo: um acúmulo desses arrepios, formigamentos e adormecimentos da materialidade
A Zona Oeste é a maior sub-região do município do Rio de Janeiro, cuja violência colonial sepultou inúmeras memórias. Os vestígios, rastros e vivências são resgatados por dois artistas-pesquisadores oriundos desse território ao decidirem elaborar uma contra-narrativa, ativando a correspondência digital enquanto mediadora de poéticas que tem como efeito o tensionamento da história oficial da cidade. Entre os meses de junho de 2024 e janeiro de 2025, foram trocadas correspondências que utilizam da escrita como forma de registro e ressignificação das experiências de identidade, diáspora e pertencimento. Entre a oralidade e a formalidade epistolar, os autores refletem sobre ausências, encontros e a materialidade da linguagem, propondo a correspondência como um gesto político e poético de conexão entre si e seus territórios de origem.
Mala provisória para sair da história da arte
Lista de provas em espécie colhidas contra o autor, em diligências realizadas no interstício de 4 de novembro de 2024 e 31 de janeiro de 2025, quando esteve foragido da jurisdição, auferindo recursos do Programa Institucional de Doutorado Sanduíche no Exterior da CAPES (PDSE/CAPES) para inscrever a frase “eu vou sair da história da arte” em 50 (cinquenta) instituições de arte europeias.
Sonhos que mastigam resquícios é um fluxo poético e onírico que mistura delírio, memória e metamorfose. A narradora caminha por um espaço instável – paralelepípedos suspensos, muros ocos, vozes fragmentadas – em meio a ecos de perda, transformação e ironia.
Corrente sem fim entrelaça palavras e frases de escritores judeus e árabes, compondo uma sequência contínua que aproxima diferenças e tensiona conflitos. A montagem cria um território em que a linguagem se converte em ponte e espaço de partilha.
Art computationnel, nature et i.a. intelligence artificielle
L'Art Computationnel, la Nature et l'Intelligence Artificielle forment un champ d'exploration artistique et conceptuel en pleine expansion. Cet article examine le potentiel de coexistence entre ces domaines, analysant comment l'Intelligence Artificielle permet de représenter la complexité de la Nature à travers des oeuvres générées par algorithmes. De même, la Nature inspire le développement de modèles computationnels, ouvrant de nouvelles perspectives pour la création et la compréhension des systèmes vivants. L'Art Computationnel repousse les frontières des arts visuels en intégrant des éléments interactifs et immersifs, tout en questionnant les enjeux sociopolitiques et éthiques de la société numérique. Il se positionne ainsi comme un espace critique face aux abus technologiques, exposant les problématiques de surveillance, d'inégalités numériques et de consumérisme excessif. À travers la subversion des récits dominants et l'esthétique de l'erreur, il révèle les limites et vulnérabilités de la technologie. En combinant Nature, Intelligence Artificielle et Art Computationnel, cette approche propose une nouvelle perception du lien entre humain, machine et environnement. Elle interroge les notions d’autonomie et de co-création, où l’intelligence artificielle devient un outil d’inspiration artistique, sans remplacer l’intention créative humaine. Cette convergence invite ainsi à repenser notre relation au monde naturel et à la technologie, en favorisant un dialogue éthique et esthétique.
A proposta é uma entrega, feita em fugazes linhas. Texto tanto breve quanto repentino, encadeando palavras e sensações que me tomaram por assalto ao deparar com a chamada: "PROCURA-SE O AQUI"
Falar sobre o futuro é como falar sobre o passado: acontece no presente. Este ensaio é uma previsão; uma reflexão sobre o tempo e o espaço; sobre a observação do céu: sobre ser e estar. A astrologia é um saber repleto de mistérios, uma linguagem capaz de traduzir tempo e espaço com muita precisão e, também, com muita poesia. Existe uma relação íntima entre a poesia e a tradução do céu que é dada, possivelmente, pela nossa capacidade de associar as formas do mundo através das similitudes. Enheduana, princesa nascida no império Acádio durante o século XXIII a. C., situado na Mesopotâmia, considerada a primeira escritora da humanidade tendo textos atribuídos a sua autoria, era poeta e dedicava suas palavras a Inana, rainha do céu, aquela que conhecemos hoje como o planeta Vênus. Carregando o conhecimento da teoria das assinaturas e das similitudes, como Enheduana, Virgílio, Fernando Pessoa, e tantas e tantos poetas, somos capazes de unir o céu e a terra, de encontrar o mistério que preenche a língua, de tornar as coisas do mundo que, são aparentemente incompreensíveis, em inteligíveis. Este ensaio é uma tentativa de restituir a palavra ao seu lugar de mistério e magia e, para isso, o acaso me mostrou uma data no futuro. É sobre este céu de uma noite que está a 48 anos de distância daqui, que escrevi, traduzindo elementos que compõem um mapa astrológico que aponta caminhos, direções, temperaturas, regiões, formas e humores. Sem palavras fechadas ou definitivas, a tentativa é a de pintar uma paisagem que atravessa o corpo, que nos conecta entre corpos, entre tempos e espaços, que nos conecta em um instante.
O texto descreve minha conexão íntima com um parque – fragmento remanescente do bioma Cerrado no espaço urbano de Brasília no século XXI – que se torna uma “ilha corpo vivo”, marcada por agressões e degradações. Observo com dor e reflito sobre a exploração da Terra e da natureza, em que as paisagens se tornam espaços de resistência e regeneração mas também de vulnerabilidade e sofrimento, e sobre a crueldade do capitalismo, que destrói sem remorso vidas e territórios.
Em Parque das Ruínas, a poeta Marília Garcia propõe “(...) dizer algo sobre estar aqui:” Os dois pontos que terminam esse fragmento foram um aceno para pensarmos coletivamente o aqui em tempos de extinção do futuro. Retomando a acepção mais antiga de manifesto que é o de ser aquilo que é compreensível, claro, aparente, evidente, formado de muitas mãos agarradas, de braço a braço, propomos esse texto como um pequeno manifesto especulativo poético. Uma escrita polifônica tecida sobre o mesmo suporte, um espaço virtual compartilhado, em que as palavras que ecoam distâncias se reúnem como uma forma de repetir, repetir mais uma vez, em viva voz: ainda estamos aqui. Para nós, o aqui pode ser também uma tecnologia de fazer futuros e revolver o presente.